Os 12 Princípios da Animação

São 12 conceitos estabelecidos pro Walt Disney como essenciais para a criação de uma desenho animado. São eles:

 Comprimir e esticar (Squash and Stretch)

O rosto de um personagem ganha mais vida quando as formas dos olhos, bochechas e lábios mudam de forma com a utilização do Squash & Stretch ( comprime e estica )

 Antecipação (Anticipation)

Quando as pessoas estão assistindo a um desenho, elas não entenderão o que está ocorrendo se não houver uma seqüência de ações que levem claramente de uma atividade a outra

 Encenação (Staging)

Este princípio está baseado em apresentar uma ação de forma que fique claro visualmente para o espectador.

 Animação direta e posição-chave (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

Existem dois métodos para animar uma cena, o "direto" ( straight ahead ) e o "pose a pose".

No método "direto" o animador desenha um movimento após o outro até o final da cena. Neste caso a animação sai mais espontânea e a cena parece menos mecânica.

No segundo método "pose a pose", o animador planeja os extremos cuidadosamente, bem como a quantidade e intervalos entre os extremos para conseguir o timing desejado.

 Continuidade e sobreposição da ação (Overlapping Action and FollowThrough)

Quando um personagem entrava andando em cena e de repente parava completamente, a ação parecia dura e não era convincente. Foi encontrada uma forma em que basicamente as partes não parassem de se movimentar todas ao mesmo tempo.

 Aceleração e desaceleração (Slow In and Slow Out)

Uma vez que o animador desenhava cuidadosamente seus extremos, pensando no tempo decorrente da ação como um todo, precisava indicar ao intervalador como seriam feitos os intervalos. Usava então uma "chave de intervalação.

 Movimento em arco (Arcs)

A ação de uma mão com o dedo apontado segue a trajetória circular. O animador marca as posições dos extremos e dos intervalos ao longo do arco. Intervalos feitos fora do arco irão quebrar o movimento radicalmente.

 Ação Secundária (Secondary Ations)

Essas ações secundárias são sempre subordinadas a ação principal.

 Temporização (Timing)

O controle do "timing" ou tempo do movimento é essencial para que possamos atingir o efeito desejado na animação. Basicamente a velocidade que o filme passa pelo projetor de cinema é de 24 fotogramas por segundo, logo um movimento de um segundo requer o uso de 12 desenhos supondo-se que se bata dois fotogramas para cada desenho.

 Exagero (Exaggeration)

Mesmo nos personagens menos caricatos o uso do exagero no design, no squash & stretch, no follow though, e ações secundárias, é fundamental.

 Desenho volumétrico (Solid Drawing)

Devemos sempre nos perguntar: Meu desenho tem peso, profundidade e equilíbrio? Estes são os princípios básicos do desenho tridimensional fundamental em animação.

 Apelo (Apeal)

Um design atraente sempre é fundamental em qualquer personagem. Significa um design que as pessoas gostam de ver, um design com charme, simplicidade, comunicação e magnetismo.